《你好，李焕英》：大过年的，贾玲你为啥要朝我们扔个催泪弹

其实第一次听说本片导演是贾玲，我是拒绝的。因为第一，我不认为是个演员就能当好导演；第二，我不认为是个喜剧演员就一定懂喜剧。贾玲的观众缘自然是没话说，但要导一部电影……

《你好，李焕英》海报

然而，事实证明，我的担心倒是多余的。电影开场之前和之初，我身边的几位观众，要么在叽叽喳喳窃窃私语，要么就是碰到笑点就爆发出整个影厅都能听到的声响。影片进行到后半段，尤其是结尾的时候，她们都沉默了。我知道，她们都在忙着擦拭脸上的泪水，因为，我也在这么做。

你说大过年的，贾玲同学，你干嘛非向我们扔个重磅催泪弹呢？尤其是影片结束后，当真实的李焕英的照片出现在大荧幕上时，唉，心脏仿佛挨了一击重锤，眼眶也就决了堤，彻底洪水泛滥了。散场后，赶忙跑出影厅，免得让别人看到我的狼狈样。还好，抬起头才发现，同道中人还不少。

《你好，李焕英》最初是以小品形式出现在2016年的《喜剧总动员》节目里

贾玲应该可以放心了，《你好，李焕英》的票房绝对有保证，口碑应该也差不了。贾导演的成功之道，一言以蔽之，就是以情动人。这就和我们读书时候写作文一样，凡是能拿出真情实感的，分数总不会离谱到哪里去。

女儿对母亲的怀恋、母亲为女儿的牺牲，这个主题思想永远不会出错，而且放之四海而皆准。甭管观众的口味怎么变，亲情永远缠绕在心头。回想近年来比较成功的喜剧，主创都把功课做在了这方面，看来，这个现象绝非偶然。

《你好，李焕英》剧照，张小斐（右）饰李焕英、贾玲 饰 贾晓玲

不过，找准了方向，并不意味着影片就一定能成功。本来嘛，歌颂亲情的电影哪一年不是铺天盖地，能被观众记住的又能有几部呢？

说起来，贾玲这次讲的故事乍看之下也没啥新意，挺老套的。平时女儿一直不争气，觉得自己对不起母亲，从来没能让她开心。谁想到，母亲遭遇意外后，女儿也从2001年穿越回1981年，见到了年轻时的母亲。这一回，女儿想要改变母亲的命运，让她走上不一样的人生道路，甚至为此不惜牺牲自己。

故事讲到这里，我都为贾玲捏把汗。可是，影片最末部分的一个大反转，彻底拯救了本片。观众意外地发现，通过揭晓这个秘密，影片之前看上去一些不合理的情节得到了解释，叙事逻辑也变得顺畅了。更重要的是，影片在这里来了个大大的升华，一下次把煽情指数提高到满分。

尤其是本片几次提到女主不了解母亲的过去，在印象中母亲永远是中年妇女的形象，这样质朴的讲述是“有生活的”，所以也能引起大多数观众的共鸣。喜剧也要从朝生活的深处挖掘，贾玲这回交出的成绩单，很漂亮。

《你好，李焕英》剧照，沈腾（左）饰 沈光林

这说明啥？同样讲一个老套的故事，只要主创能在里面花心思，也能为观众献上一道不错的“菜”。不管是因为讲的是自己的母亲，还是因为对此类题材特别得心应手，总之，这一回贾玲走心了。这就比很多中国商业喜剧电影忙着堆砌笑料、段子，却搞不明白自己的主旨到底是啥要高出不止一筹。

但是，必须要说这个但是，贾玲电影的成功更大程度上是建立在观众对亲情可贵的认同上，而非其电影艺术内涵。

很明显，本片还是没有走出中国喜剧电影，甚至是小品“喜头悲尾”的模式。贾玲意识到母亲身上藏着的那个秘密后，影片突然转入煽情模式，连续插入多个幼年女主和母亲之间的亲密互动，包括母亲为了省钱不买票走回家的桥段。感人归感人，但你可以清楚地感受到那种刻意。从艺术创作上来说，这本是大忌。

《你好，李焕英》剧照

或许讲到这里，我们还是绕不开那个命题——什么是喜剧？喜剧当然不只是搞笑，但它的作用也肯定不是主题思想教育。喜剧的经典，不管是卓别林还是周星驰，讲述的都是人类自身的局限，是个体无法把握个人命运的无奈。正因为人的力量毕竟有限，才会让我们的生活总会呈现出某种滑稽、可笑的情态。这，才是喜剧的本质。

说起来容易，但没有对人生的洞察力，没有足够的文化积淀，光靠所谓喜感，是不可能为观众留下经典的。这个道理，当然不仅仅适用于贾玲。

《你好，李焕英》剧照

沈腾、陈赫、魏翔、乔杉，还有冯巩，看得出贾玲在演艺圈内的好人缘。毋庸置疑，《你好，李焕英》为她在电影行业的发展开了个很好的头。这是个好事，我们总希望，有更多用脑、用心的创作者参与到电影的拍摄中来。当下的喜剧电影，不能全是开心麻花的天下。

贾玲扔过来的这枚催泪弹，观众收下了，我也会用眼泪记住它。但我更盼望，贾玲同学不要满足于搞笑+煽情的套路，能在以后的创作中更上一层楼，至少能像本片的叙事反转一样，多来点惊喜吧。

【上海文艺评论专项基金特约刊登】